Anadol - Felicita

Pingipung / 2022-03-18

Krautrock / Minimal / Ambient

如此有意思的迷幻摇滚对我来说实在是不可多得。和Heart Under着重于人声的表现力不同, Anadol聘请爵士乐手所带来的抽象和挑战是令人愉快的。 起码我听到了, 和上两专中略显单调的电子合成器之外不同的声音。

融合爵士乐, 管弦乐和土耳其/阿拉伯当地传统音乐等元素, 鼓点随着旋律向前试探性地螺旋前进, 这一点哪怕在第一首Gizli Duygular就能感受到。 伴随着热带鸟鸣的深沉的隆隆声盘旋了两分多钟, 紧随的鼓点探索性的加入, 最终鼓声连同无人机领域推进到一个令人不安但有节奏的排布上来。 第四首长达15分钟的İstasyon Plajinda Bir Tren Batti, 整首曲子如同一列老火车一般, 松散而向前迈进。抛弃了过多的电子合成音对于这类音乐似乎是有效的, 贴近民族贴近生活, 就像一阵热风拍打在脸上。

4.4/5

Axel Boman - LUZ / Quest for fire

Studio Barnhus / 2022-04-15

Deep House / Disco / Balearic

如海绵般的Disco Synth, 重旋律感的声音排布, 使得Axel Boman的音乐辨识度依旧很高。 不过在首专的九年后, 一口气把两张新专辑打包成一张卖(9+9)也是没想到的, 导致实体有整整三张六面。 但虽说是2->1, 但是前九首和后九首所带给的人感觉还是较为不同的。

本专的叙事性较强, 尤其体现在Quest For Life上, 虽然LVZ中也存在诸如BHUKA这样氛围和层次感很高的曲目存在, 但是后专明显在调性上暗于前专, 例如Stone Age Jazz中轻柔的即兴吉他SOLO, 亦或是Regret Lasagna中跟随着合成器音起伏的Bass, 如同在深邃中遨游一般。前专到后面几首就很舞池了。

4.4/5

Cio D'Or - Polar Q

Kynant Records / 2022-09-16

Minimal / Dub Techno / Ambient

如何完美的体现出因播放设备的不同而导致乐曲的欣赏感受不同, 既是这样真正的富有质感和沙哑的声音。其实这张专辑更应该叫Polar Reverb才对, 长尾混响的一致性以及细致入微的低频调节使得整张专辑空灵且潮湿, 甚至不像上一张那么有节奏感。但是这类细微的声音变化至少是我所追求的Minimal Core。

宏观上美丽而危险的混响氛围, 使得隐藏在微观的Bassline暗流涌动。脉冲重混响使得原本传统的Dub Techno拥有猛烈的势头和水滴的透亮, Swirl, Permanent Key和Permanent Drop Q X中, 声音改变了音高、音色, 变得有自我意识。厚重的低频之下似乎每分每秒都在给你的耳膜以震撼, 甚至感觉楼上的装修声音都被包裹进了乐曲当中。制作这类音乐需要有极好的耐心和毅力, 设计感和空间感并存。

4.1/5

Daniela Lalita - Trececerotres

Young / 2022-09-16

Experimental / Pop / Ambient

西语世界Experimental Pop Music的魅力。作为这位秘鲁籍生活于纽约的制作人, 模特和视觉工作者的处女作来说, 起码我能想到, 如此弹性而新奇的声音与本身形体的搭配(封面给我的感觉联想), 与之对应的舞蹈似乎早已映入眼帘。

早期Bjork's Spirit, Arca's Slice和当代Holly Herndon's Elements Assembly的聚合物。无论是古怪和有弹性的Astra, 是模糊而又宏大的Pisoteo, 还是带有Jenny Hval影子的节奏轻盈的Tenía Razón, 就如同其本人所说: “I learned to be patient and to honour the process, to honour the ritual of exploring my musicality in order to create a real connection with someone else”

4.3/5

DJ Lag - Meeting With The King

Ice Drop / 2022-02-18

Afrobeat / Gqom / House

以我平常的习惯, 我不是很喜欢此类软趴趴的Gqom / House的, 软趴趴是一方面, 经常也会做的千篇一律而无聊。说实话, DJ Lag本人以前的很多作品也有这个问题。 但是作为首专着实令人打开眼界: 不仅仅是阳痿的舞池Gqom, 而是更加浪漫的Amapiano, 更加冷静和律动的Hip-Hop, 和更加先锋且有趣的乐曲排布。

自称为"Gqom 2.0"的本专, 加入了更多的人声, 更多的接受了其他非洲俱乐部的元素和自己作为领域先驱者的特权: "随心而动"。 Khavhude中凶猛的Eurodance颤音, Raptor中标志性Fractal Fantasy的解构声音, Something Different宛如从虹吸枪中喷射而出一般。 另外人声在本专的参与也功不可没, Destiny中Amanda Black磁性而气喘吁吁的嗓音显得更加优美且充满浪漫。

4.5/5

Gi Gi - Sunchoke

Good Morning Tapes / 2022-08-03

Ambient / Jungle / Trip-Hop

比起略显着急的Lamella Pressed, Sunchoke更像是一副结构简单的山水画: 说实话所运用到的元素大多是些常见的东西, 但是顺着细腻的旋律所流动出来的, 却是广袤而无止境的音域。

如同第一段所提及的, 相对于每一首曲目其实对我来说都能在脑子里想到和其相近的东西: Dawn Song和相对于Ziyal的Return To Essence, Got Away Dub相对于The Orb的The Dream, Two Ones相对于Omni那类Poly-DNB... 但是就如同我当年对Return To Essence的看法一样, 在如此优美而又柔软的钢琴音进入后, 飘逸而又闪烁的鼓点顺流而下, 被涂抹在了合适的地方。除此之外比Return To Essence更柔软, 比The Dream更灵动, 比Omni-Like DNB更具有旋律性。后两首在Dub-Bassline中舒缓落下, 回归平静。虽然少了份冲击力, 但是品质是足够的。

4.2/5

Huerco S. - Plonk

Incienso / 2022-02-25

Ambient / Experimental / Techno

作为West Mineral的Founder, Brian Leeds所能接触到的音乐风向必然是领先于其他人。不同于Pendant马甲下的噪音无人机, 或者是For Those Of You Who Have Never中如同缓和铃声的Ambient Bassline, 使其成为Modern Ambient Classic。 而随着近年来Leftfield Trance和俱乐部音乐的大潮, Ambient也或许早已形如如此可以接近舞池。

本专充盈着Huerco S.马甲乃至Brian本人音乐的扩展元素: Plonk III中中规中矩的Minimal club hithat sound, Plonk VIII中Warp-Like的IDM旋律, Plonk VI中个人温暖特色的Bassline混合高频的俱乐部声音, 甚至有Leftfield rapper的献声参与... 每首歌都有属于自己的世界, 说其适合舞池还为时尚早, 但我向来喜欢有所改变的制作人。

4.4/5

Kangding Ray - Ultrachroma

ara / 2022-06-10

Techno / Minimal / Ambient

老家伙们在当代的舞池音乐。作为Raster-Noton的老成员, 饱受德式严谨Minimal熏陶的Kangding Ray算是这两年转型的比较彻底和成功的老家伙。 无论是Alva Noto / Atom / Frank Bretschneider / Ryoji Ikeda等等, 其实都没有他变化的这么明显。当然并不是Minimal底蕴都丢了, 声音更偏向当代俱乐部一些。

作为ara的首张全长专辑, 在保存着柏林正统的Progressive Techno之外, Kangding Ray用色彩极具渲染音乐本身, 使之具有更加剔透的鼓点, 更加起伏的旋律。想了想跟Caterina Barbieri和Barker还有点像: Minimal & Progressive堆叠层数, 以旋律来达到改变乐曲情感的目的, 只不过更加偏向传统Techno一点。此外也有诸如Sage Aqua, Pearls & Lichens这般如同游戏中走出来的曲目一般, 无节拍音乐所能带给人们的感动。

4.3/5

Kuedo - Infinite Window

Brainfeeder / 2022-07-29

Ambient / Dubstep / Downtempo

距离Kuedo和Flying Lotus给银翼杀手配乐已经过去了五六个年头, 在忙于各种商业配乐之余也终于在制作的道路上继续迈出了一步。 虽然并没有脱离之前音乐的范式, 但是希望能够在这类"好莱坞"式配乐的框架中探索不一样的自己。

本专虽然全长只有39分钟, 但也却是Kuedo从听感上最激动人心的一张: Harlequin Hallway和Shadow Dance这般Rustie-Like的舞池Dubstep, Time Guide中锐利的Bass Bangers和慢节奏音序, 甚至首曲Sliding Through Our Fingers感觉蛮适合Djing中间的转场, 接上一首高频的Mala。 后半段似乎是结合Vangelis的风格对于Servant的继承: 7-9首以连贯的叙事感联合一体, 相互作用, 只可惜其实能够发生改变的空间比较少, 中规中矩罢了。

4.1/5

Loraine James - Building Something Beautiful For Me

Phantom Limb / 2022-10-07

IDM / Ambient / Downtempo

即便未提前了解, 听完整专的第一反应就是: 其所蕴藏的溯源似乎超出一般想象。说来惭愧, 之前并没有怎么听说过Julius Eastman(毕竟差点失传), 不过顺着本专的括号在油管找寻, 六七十年代能够将Minimal扩充编辑到如此地步, 仍然远远超过了当代很多制作人。不过在当年并不被人所欣赏, 当然也由于他激进的风格和思想, 以及一些时局因素。时至今日, Loraine James受邀从其兄弟处获取了JE当年的一系列Sample, 包括原工程压缩包、转录的MIDI素材等, 用自己的方式续编了他的衣钵。

叙事感, 历史厚重度和先锋性并存的一张专辑, 同时也让我对LJ更加刮目相看。LJ是如何Re-Compile Julius的音乐, 需要各位起码听过一些原曲才能有所结论。 但从单纯的听感上, Crazy Nigger中所营造的雷云下冷静干燥的空间, Femenine铃铛般的合成器反复地来回冲刷(这首原本为长达1个小时的冥想曲, 也是我第一次所听的JE的音乐), 还是开头曲中令人神往的喃喃细语, 对我来说情绪带入异常到位甚至略带泪水, 中间的几首舞曲也似乎将时空的屏障打破。我相信但也不相信这张专辑来源于五六十年前的一场梦, 不相信是因为融合至包容性极强, 情感和时空的隔阂似乎不复存在; 相信是因为, 这如同一场感同深受的冒险出现在我的眼前, 而这种冒险在现在很难出现。

4.4/5

Pan Daijing - Tissues

PAN / 2022-01-21

Ambient / Experimental

除了恐惧孤独, 总能在潘岱静的作品里感受到些西南边陲的民俗情感, 也难怪是来自贵阳的"怪学生"(评价来自于其中学同学)。专辑重录于泰特美术馆的一系列歌剧表演, 在后期加入了自己的合唱编排手法, 每首10min+也是量大管饱级别。

在长达一个小时的旅途中, 虽然歌剧人声的使用对于像我这样素养依然不过关的人会有些晦涩难懂(甚至中文方言也没听出来), 但是四首歌选择将尖锐刺耳的噪音融入进嗡嗡作响的背景环境声中, 和人声浑然一体让人感觉到恐惧与不安环绕自身, 解构与消除时间的存在。潘岱静似乎特别擅长运用这类元素, 无论是她个人的作品还是和AS等人的合作曲目中。相比于惊蛰的机械飞升, Jade的噪音蔓延, 选择这张专辑的原因更多的是潘岱静在歌剧人声乐曲化中, 找到了一种令人不安的张力, 这种张力能让人陷入其中, 投入且很安心。

4.3/5

Precipitation - Glass Horizon

100% Silk / 2022-07-29

Ambient / Breakbeat / House

悠闲的旅途音乐很适合给当下的命运注入一管镇静剂。在狗屎与希望交加, 反复变脸难以沉默的今年, 如此水晶般的音乐代表了繁忙生活和嘈杂夜场的对立面, 一个人的心境对于其评价事物的标准也是很重要的。稍微幸福一下, 建议2023年多出去旅旅游。就像Sramek先生去佐渡岛后写下这张专辑一样。

无论是诸如第1 2 5 7首的Breakbeat / House之类的节奏舞曲, 还是其他偏Downtempo的环境曲目, 都充满了海岛的酸性主线, 在第一首就奠定了主基调。缺乏紧张能量的舞曲剥去鼓声后, 充满了华丽的纹理和气氛, 如同在温暖的夏日微风的吹拂下漂浮在海上。 对于乐曲本身来说其实并没有什么好说的, 很典型的Progressive。但是就如同Things Won't Change或者Come Home一样, 温暖的幸福罢了。

4.2/5

Ron Trent - What do the stars say to you

Night Time Series / 2022-06-24

House / Funk / New Age

并不是一张真正的House Music Album, 换句话来说并不是一张符合当代House Music定式的音乐。作为深耕40余载的制作人来说, 如果说Prescription的Ron Trent代表其对Clubby House的最高理解, 而这张专辑就是其对于上世纪自己在Warehouse等地所学习到的, 纯粹的音乐精华。

整专如同牛奶般丝滑, 融合上世纪New Age / Krautrock / Bossa Nova甚至弦乐和日本古筝。客席的多样性也预告着全专元素的繁杂: Gigi Masin / Azymuth / Khruangbin, 横跨氛围音乐, Dub & Rock, 爵士放克三重唱等等。着重强化欣赏的功能性, 给人以一种Lounge Bar, 一坐就是一天的感觉。Melt into you给人一种P5式的绚烂与戏谑, Sphere在小提琴的加持下, 温暖而浪漫... 总而言之, 适合放松的一张专辑, 至少Ron Trent作为一个乐队领导者而非传统制作人而乐在其中。

4.3/5

Roza Terenzi & D.Tiffany - Edge Of Innocence

Delicate Records / 2022-05-19

Electro / Techno / Breakbeat

不论别的, 首曲Spiritual Delusion称得上个人2022最佳7分钟。这两位在电子舞曲界声名显赫的女性制作人, 合作的结果也令人刮目相看。

本专结合了Roza Terenzi和D.Tiffany二人的特质: 极具律动的高频节拍和迷幻的混响。且不说首曲所构建的湿闷环境, Gravity Bongo中缓慢刺入节奏中的碎鼓, Redemption Arc中新式Breakbeat的律动, 甚至是迷幻般的Possession, 无论从功能性还是欣赏性, 虽然这种专辑你没法儿从多么感性的程度去评判它, 作为一张纯舞曲专辑, 就是再好不过了。

4.2/5

Ryoki Ikeda - Ultrasonics

Noton / 2022-12-02

Glitch / IDM / Minimal

我是真没想到池田亮司在年尾能在Noton来这么一出。一直以来哪怕是在老RN人中, 池田都算很抽抽的那一批人, 电码般的正弦脉冲音如同打字机一般, 用极致的细节记录着属于乐曲的故事。不过这张本来就来源于90年代后在近十年内重新加工融合而成, 为我们展示了当代其"高频脉冲研究"成果。 (就是我更没想到的是, 后半段居然整了几首EBM, Bodilex?)

总的来说, 尤其对于前半张来说, Ultrasonics贯彻了池田亮司一直以来的声音美学: 脉冲突变和噪音切片。似乎收到了去年<3的影响, 现在的噪声构成更接近于平铺的状态。不过至少对于我这种RN忠粉来说, 够劲。不过来到07和08两首曲目, 微观的脉冲鼓点突然转换成了EBM Heavy Bass, 在如此厚重的Bassline上进行切片也算是别有一番韵味, 一时间分不清是The Prodigy, 还是早期的Autechre, 还是Ryoji Ikeda。后面几首趋于平静, 以偏氛围的方式收尾, 精致的纹理和快速节拍相得益彰, 创新而不失底蕴。

4.4/5

Shygirl - Nymph

Because Music / 2022-09-30

Hip-Hop / R&B / UK Bass

Social and Playful, 虽然我也没想到今年心目中最佳会是Shygirl。 同Arca / Sega Bodega / Danny L Harle / Coucou Chole / Pink Pantheress等人一道, 诠释了当代UK Bass Based-Pop Music的样子。 虽然讲道理Dawn FM也还可以, 不过盆栽在吸收OPN等人的灵感后仍旧选择将个人的声音放在最重要的位置, 有些曲目搭配的不是很好。

一张极致光滑, 性感, 充盈着甜蜜炮弹, 但鲜有油腻和枯燥的流行专辑。虽然一直以来Shygirl给人的印象都停留在Hyper Hiphop或者是几近破碎的Grime, 但是在这张作品中就完全不一样了。既有Little Bit和Shlut这样Nuxxe一个模子刻出来的曲目, 也有Coochie中形如Pink Pantheress般纯正的泡泡糖歌声, Heaven仿佛就是更加Hyper的Erika de Casier。 似乎开头曲中沙哑的Grime小节就在宣泄着一切, 大胆粗鲁的内心中总有一些嘶哑的思考, 而这些思考正是制作人自我突破的契机。

4.6/5

Slikback - KEKKAN

Self-Released / 2022-12-05

UK Bass / Experimental / Trance

Slikback虽然名声在外且多产, 不过之前其作品个人认为缺乏一个很重要的元素: 主题性。一张专辑10首歌, 你说这是十个人写的我也信, 尤其是由于风格跨度较大, 曲目之间不能说毫无关联, 简直就是狗屁不通, 虽然曾经也听到过专辑写的跟合集一样的, 但如此这般实在令人难以下咽。不过幸好KEKKAN让我看见了这位肯尼亚制作人的改变。

虽然以我的看法来说, Slikback的音乐就如同左手煤气罐右手打火机, 两边还架着一堆装满未知化学物质的高射炮, 似乎马上就要点燃煤气罐往上一抛, 空中就会形成一个巨大的未知物质领域。但起码KEKKAN能为我带来一种, 在以往眩晕的俱乐部音乐中略微清醒的地盘, 就像以前喝累了总会去旁边711买俩包子的喘息地带。 话说回来Slikback对于多风格的消化能力依旧令人惊叹:无论是AERIAL BLISS中高速的Breakcore, 还是MIENAI将Gqom和Grime相得益彰, Stray中稳步的Bassline。燥但不晕, 俱乐部音乐本该如此。

4.2/5

Soichi Terada - Asakusa Light

Rush Hour / 2022-01-07

Techno / House

就如同专辑的名字一样, 作为东京最古老寺庙的所在地, 浅草一直以来就是东京文化产业的聚集地。而对于已制作音乐三四十余载的寺田来说, 浅草之光这个名字, 似乎就代表着他所希冀的"Some light from his heart from 30 years ago"。当然也并不是单纯为了物哀, 在精致的打击乐中表达了其对电子音乐高速发展当下的对未来的微笑。

虽然许久没有制作舞曲, 不过在本专中依然功力不减。除了基本的House Frame之外, 寺田极擅长使用复杂的合成器音点缀乐曲: 无论是Blinker中精致的电子琴和弦, Soaking Dry和Bamboo Fighter中纸醉金迷般的街机风格, 不过最精妙的当属最后一首Epoxy Lamp, 如此清脆的打击乐想起来上次听到还是Dance Of A Trillion Stars。 比起上专, 浅草之光除了振奋人心之外, 感受到的是满满的快乐心境。

4.3/5

Trha - tdtdbadijaindinlencdqetdbajatsi

Self-Released / 2022-03-07

Ambient / Drone / Black Metal

不认识, 没见过, 甚至无法用谷歌翻译识别出来是哪国语言(标题太长, 只能截取单词首字母)。但令人意外的是, 这位来路不明的制作人似乎拥有庞大数量的粉丝, 其所制作的每一首, 都为我们提供了三四十分钟以上的, 黑暗而富有冲击力的黑金和氛围音乐。

虽然发行不少, 但是可惜才疏学浅不懂黑金, 因此选择了一首45分钟的, 以氛围和无人机为主的旅途供各位欣赏。整首以阴暗和粘稠的制作风格作为开头, 如同海洋下的冰川一般, 蕴藏了无数的风格和情感: 氛围乐和黑金元素剥离而来, 中间使用Lofi-NewAge连接起来。不说如何相得益彰, 至少对我这种缺乏黑金经验的听众来说很友好。 抽象的人声使人们着眼于当下的音乐旅程, 在短暂的回忆中体会迷离的情感。整首架构庞大, 但是内容也格外丰富。

4.2/5

Walton - Maisie by the sea

Lith Dolina / 2022-02-25

Techno / Ambient / IDM

软绵绵, 弱节拍的音乐究竟该以什么样的形式去表现自己。相信在经过Tectonic和Ilian Tape历练过的Walton会更深有感触。实话来说, 其之前的作品也存在过于无趣的现象, 当你放弃了重节拍所能够带来的舞池的冲击力, 那就势必需要在其他方面开拓旅途, 就像上文DJ Lag一样。 当然, 这张作品起码足够出色, 更加具有表现力的情感。

相比于其之前的作品, Walton将节拍的元素更加淡化, 8首歌只有两首具有较为清晰的鼓声, 转而投入诸如Aerophonic和Dawn之类忧郁的环境音效中, 讨论并拓展了Ambient-IDM如何在俱乐部场景下缓和气氛和风格转向。Working Title将这种忧郁感配合酸性IDM进行了扩展, 一瞬间想起了Om Unit的Acid Dub, 葱茏且亲切。

4.1/5