a.s.o - a.s.o.

Low Lying Records / 2023-06-02

Trip Hop / Indie Pop

Trip Hop一直算是不温不火的状态, 这个从1994年被创造出来的风格, 一度是各大情热派对上的当红宠儿, 富有弹性且昏暗的低音线伴随着慵懒的女声, 着实适合桑拿般的人群和交织的汗水。 可惜由于缺少力量和成熟感, 以至于大家不太清楚早期的Sia也是一位Trip Hop制作人。随着近几年电子音乐界的复兴风潮, 如此也有越来越多的人重新拿出来创作。

整专融合Pop Music、Shoegaze和Trip Hop, 创造了一个黑暗但极具情感力的体感空间: Love in the Darkness中粘稠的吉他和鼓, 如同现代版的Maxinquaye湿润但富有活力, Cold Feeling中阴森的风琴和弦和灵活的吉他拨弦, 旋律婉转悠扬, 也是本专中个人最喜欢的曲目。Alia Seror-O'Neill的嗓音纯粹且富有质感, Rain Down如同Lana Del Rey站在幽暗的脱衣舞台上渲染气氛, True中如同宏伟叙事诗般调动着舞客情绪, 似乎可以直冲云霄。 尾曲Somebody倒真的很像一场正式演出的结束曲, 用略微嘈杂的背景音盖过人声。总而言之, 本专倒真的很符合当代对Trip Hop的需求, 以听众的体验感为中心, 无论是主题、人声还是旋律的排布, 挖掘听众的感受, 无论是俱乐部暖场还是单拿出来听都很有韵味。

4.4/5

Carrier - Neither Curve Nor Edge EP

Carrier / 2023-09-22

Techno / DNB / IDM

作为一名制作人, 参与不同的项目, 使用不同的马甲尝试新鲜的东西, 不断犯错直到找到适合自己的方向, 也不失为一种进步的好方法。 Guy Brewer就是如此, 在经历了10年俱乐部噪音旅程后, 选择向E-Saggila、Felix K等人看齐, 将之前探索的DNB、Techno和噪音编织在引人注目的空间结构中, 探索不一样的风格和领域。

整张EP采用黑暗凶狠但富有弹性的打击乐作为基础(BC大佬Finn of Tomland甚至用邪恶一词形容), 例如Shading中如沸腾的水壶一般颤抖的鼓声, 而Into The Habit中在潮湿的空间下的链式打击乐同步轮廓分明的低音; Still Go让人不禁想起re:st的标志性Bassline, 如同冰冷金属边缘上不断敲击等等。沉重黑暗但富有工业质感的音乐一直以来也是欧洲俱乐部的常客, 比Northern Electronics更加规整, 但也比Nullpunkt更加律动。

4.2/5

DJ Sabrina The Teenage DJ - Destiny

Self-Released / 2023-08-13

Disco / House / RNB

选这张专辑不为别的, 单纯的让人感觉快乐, 就如同内人经常说她仍想去迪士尼享受假日一样, 至少这是Desire I Want To Turn Into You所不能带给我的。

Sabrina在17年开始这个马甲以来, 高产且高效, 不断构建着一个又一个郁郁葱葱的House World。其中在本专达到了巅峰, 四个小时的美妙旅途, 将Disco、合Synth Funck和迪士尼流行音乐与碎拍、华丽Sampling、Folk等流行元素完美融合, Inspire Everything。无论是前三首沉稳且美妙的故事性引领铺垫, 富有感染力嗓音的For Now And Forever, Without Garden Party中宝石般复杂透亮的Sample拼贴。为了快乐、热血沸腾、和魅力四射的美感, Sabirna无所不用其极, 音乐哲学性在这里恐怕已经没那么重要, 享受才是第一大要务。不足之处可能是依然没脱离其音乐的大框架, 如果你之前曾多次听过她的作品或许会感觉疲劳, 但如果你是第一次听, 绝对不能错过这段欢乐的旅途。

4.3/5

Function - Green EP

Infrastructure New York / 2023-05-19

Techno / Ambient

今年听了蛮多Ambient-Element Techno, 最爱的Affin也重新活跃了起来, Tides / Onda / Alone都是很不错的作品, 只不过可惜感觉在深度上都差了一点。最终还是在Joachim的Share List发现了这张EP, 发现了那种一直以来所追逐的Techno Spirit。

David Sumner第二次重启Infrastructure New York后的第一张作品, 这家横跨了25年的个人厂牌在当代又准备为我们展现细腻的老牌渐进式手法。 Initiation和Aeternum相辅相成, 太空般的环境氛围配合连绵不绝的鼓点和节奏, 不断向深处探索着声音的边界。最后一首Desire and Memory回归Basic Channel式的老牌Minimal, 以雷鸣般的敲击声和毛茸茸的合成器发出更加歇斯底里的声音。虽然第二首有些平淡, 但总体而言, 仍旧很不错的四首曲目。

4.2/5

Laurel Halo - Atlas

Awe / 2023-09-22

Ambient / Experiemental / Jazz

提到Laurel Halo, 人们可能首先会想到的是Tru这般的经典的当代UK Techno, 或是Dust和Quarantine中支离破碎的ElectroPop, 又可能是Chance Of Rain中质感层次显著的实验向Techno... 这些作品里或多或少时出现了一些钢琴和氛围元素, 但放弃定义了她广泛而多样的合成器特点转而使用失重感极强的爵士乐、管弦乐和Minimal来制作一张单纯的环境唱片, 随性而为却也是令人兴奋和陶醉的, 至少当我看到合作者名单里有Coby的时候就已经这么想了。

整专与萨克斯管演奏家Bendik Giske、小提琴家James Underwood、大提琴手Lucy Railton等人通力合作, 融合了合成环境的声音纹理和各式乐器, 就像The Caretaker和DJ Lostboi的结合, 如同黄昏时分漫步在黑暗的森林中。 开场曲Abondon是最能体现这一点的: 三位演奏家共同合作, 在嘶嘶声和静电声的陪伴下如同把The Caretaker抬上了演奏台。此外, 与Coby Sey合作的Belleville在不到三分钟的的时间内, 以清朗的钢琴独奏开启, 但逐渐发展向悲伤和无言的情感, 并在一个莫名的地方停止乐句。也许是为了衔接下一首但似乎也不太对, 起码如此反直觉的手法流露出了作者的一丝温柔, 一种安静的思绪。 同名曲中各式乐器与电子合成器不断地对话、争锋, 直到模糊并消失在无尽的旷野后, 如同Xièxie中高铁穿过雨幕的疏远感。本专与Halo的任何一张都大不相同, 力量从每个角落渗到表面, 好似在绝境之时的突然爆发, 之后只剩下无尽的黑与白。

4.3/5

Loraine James - Gentle Confrontation

Hyperdub / 2023-09-22

IDM / Ambient / Indie Pop

Loraine James总是在不断创造惊喜, 就如同去年我所提到的那段极具历史感的长篇叙事, 亦或是偏向舞池的IDM, 环境实验向的佳作Whatever the Weather, 无时无刻展示其卓越才能和声音广度。互联网将万千的元素和风格包络在了一起, 冗杂繁复却又暗藏玄机, 所谓的解构就是可以将其抽丝剥茧完美融合, 打造出属于自己的一段铭刻。

其在Hyperdub的第三张专辑, 说起来也使用了三种不同的主旨手法: 未来感俱乐部, 现实解构主义IDM, 充满个人意图和宣泄情感的数字音乐, the record a teenage Loraine would like to have made, with musical tendencies that reflect that time. 整专以一首混乱的IDM开场, 每首曲目在当今互联网的渲染下都那么与众不同: 2003以极具个人化的手法打乱声音切片, 倾诉着自我对于父亲去世的感受; Let U Go中keiyaA精致而富有变化的RNB嗓音, 简易而又充满韵味, 也是本专个人最喜欢的曲目, 而相反Deva ju则注重细节; Prelude of Tired of Me中喃喃自语伴随着沉重而紧密的鼓点, 和谐微妙, 与Tired of Me遥相呼应等等; 结尾曲Saying Goodbye歌如其名, 难以开阔的内心与不断的冲突延续了整专的基调。以自我为核心的作品正是如此, 讲述了一段人人都会有的内心变化, 这种变化需要自己通篇去感受, 奇妙的过程颠覆性的结论贯穿始终, 但开放和无穷尽的可能性也正是吸引人之处了。

4.5/5

Marina Herlop - Nekkuja

PAN / 2023-10-27

Ambient / Experimental

说实话, 去年Herlop的那张Pripyat虽然看起来反响还不错, 但也许是因为文化差异, 个人算是丝毫没有听懂, 当然我也更没有理解为什么她在等待Pripyat发行的时候"会感觉到焦躁不安", 也许就像我刚开始论文写完后一段时间感觉之前写的是一坨屎一样? 不管怎么说, 作为其最容易懂的一张专辑, Nekkuja在保留了地域和宗教感官的基础上, 更加有力, 有着更加充盈的质感和鲜活的精神且直抒胸臆, 如同在Automata里机械末日绝美且凄冷的想象。

整专延续了Herlop一直以来创作音乐时混乱诱人但抽象的手法, 但变得脚踏实地, 引入了更多秩序性的元素。Cosset以令人眼花缭乱的管弦乐风格的钢琴和竖琴旋律开场, 伴随着Herlop戏剧而神圣的低声吟唱, 多音轨人声时而高亢而时而低沉, 在规整的行进中完成了情绪和力量的显著变化, 如同Amnesia Scanner和Aisha Devi的精神力, 令人惊艳也是个人最喜欢的一首。除此之外, Karada中保留了Pripyat的神秘和抽象, 她但在扭曲之外传递出一种陌生的、俏皮的语言和语调, 带着一种精灵花园般的情感。除此之外, 尾曲Babel中和Busa遥相呼应, 构建了一个自然事物和扭曲的合成器组成的乌托邦, 如同带刺的玫瑰, 在Arca和Eartheater之间找到了动态平衡, 很奇妙的感觉, 古老而又充满了现代感。

4.4/5

Natural Wonder Beauty Concept - Natural Wonder Beauty Concept

Mexican Summer / 2023-07-14

Ambient / Trip Hop / Breakbeat

谁也不知道为什么Ana Roxanne和DJ Python会建立如此奇特的友谊和合作关系, 但是起码结果是符合逻辑的: 漂浮在边缘空间, 既不是舞曲, 也不是低音, 更不是氛围。 但是却完美的继承了Roxanne音乐中传统的慢编曲方式、平静的蜂鸣和天使般的歌声, 以及DJ Python富有创造力的Reggaeton & Techno, 告诉人们氛围音乐可能存在的一种新的表现形式: 在我看来, 不仅是环境所带来的沉思, 而且是多重节奏带来的无尽回想。

整专以DJ Python标志性的Deep Reggaeton伴随着Ana Roxanne的Slow Baseline贯穿始终, 并意外的在每一首曲目中朝着不同的方向前进, 例如Sword中富有质感的低音融合刀剑出鞘的刮擦声, 温柔地围绕着Roxanne的喃喃低语, 增添了许多韵味; Clear中合成器和人声照亮了整首曲目的黑暗, 并为DJ Python的低音区带来了轻快感。此外作为两个个人风格鲜明的制作人, 二者的特点也在作品里展现的毫无保留: III中试探性的合成器和鼓机强调了对比鲜明的男女歌词, 低沉的哀叹和明亮且层次感较强的声音针锋相对, 拓宽声域并填补细节; The Veil I & II以循环合成器、叮当作响和Bassline和缓慢、分层的弦乐相呼应。两位制作人利用其共同点来揭示埋藏在每位艺术家作品中的更深层次的纹理, 这也许就是合作的魅力, 让双方都感觉更加充满可能性的同时, 找到突破的方向。

4.4/5

Nick León - 2023 EDITS

Self-Released / 2023-04-07

Techno / UK Bass / House

"Love them or hate them, pop edits were present on the dance floor (and the timeline) this year" -- Resident Advisor

"Underground music festival and 95% of the lineup is dropping some commercial bullshit mashup & edit of whatever songs they heard on the radio when they were still shitting their pants" -- Skee Mask

无论你是否认可这种潮流, 至少在DJ这个职业存在以来, 这种方式就一直很受人们的青睐: 毕竟谁不希望在台下听到自己最喜欢的曲子并随之一起摆动呢, 个人也很喜欢放该类的歌曲, 另外流行文化和音乐的采样、重构和重新想象本身就是大多数成熟舞曲音乐流派的基础。总而言之, 近两年发展的尤其蓬勃, 或许是受到了疫情的影响, 或许是全球范围内的经济衰退, 不可否认无论是新生代Abstract Club Participant, 例如Bored Lord / Nick Leon, 亦或是我们在ALL / OIL里听到的那些, 还是Ben UFO / 公交换乘服务这样的技术型大佬, 都会有意无意的制作或播放Pop Edit。至于为什么选择这张, Nick Leon或许各位并不陌生, 今年的Edit EP质量也比往年的要增进不少, 出色且流畅的Baile / Baltimore Edit。但另外的, 这5首歌也代表着今年Pop Edit的最高水准: 流行但适配各类舞池, 同时摒弃掉自我的自命不凡, 以Groove带领流行前进。

4.2/5

Nondi_ - Flood City Trax

Planet Mu / 2023-04-07

Footwork / Experimental / Trance

Crazy & Incredible, 完美符合我的口味, 无可争辩的个人年度最佳。 年底收尾搜刮的时候才发现的一张, 有种相见恨晚的感觉。说起来颇有去年那张乱码黑金的感觉: 虽然不知道是何方神圣, 但如此黑暗, 可怖但极具冲击力和感染力的音乐, 无时无刻调动着每一寸的神经而为之振奋。

"约翰斯顿从来没有因为屡见不鲜的大洪水而倒下, 这就是其洪流之城的绰号由来"。这座宾夕法尼亚州的小城镇, 曾多次遭到大洪水的肆虐, 但依然保持了原有的风貌, 即便其仍然贫穷落后且满目疮痍。而作为出生在此地并在大洪水侵蚀下存活下来的一员, 作者选择用这样的方式记录着家乡历史和个人情感: 整专使用了大量的泡泡音贯穿始终, 如同湍流下淹没其中的万物, 但伴随着简洁嘈杂且充满爆发力的各式简易合成器, 或美好或悲伤, 呼应着作者的感官。 专辑前半段如同梦幻中的乐园, Sun Juke中慵懒的合成器, Nondi Shadow中RDJ般细碎的IDM。中段尘土飞扬如同游戏CG般紧迫, 01-25-2022的侵略性, Long Ago中如同Dark0般的末世弦乐。 最后一首八音盒般的Downtempo收束全文趋于平静。不单单是单首曲目的出色, 叙事感拉满的一张专辑, 看似脱离了现实生活但无时无刻发生在我们身边, 抽象的美感远不止于此。

4.7/5

Opus - Basic Shapes

White Peach / 2023-11-03

UK Bass / Dubstep / Techno

偏向当代流行俱乐部的UK Bass完全可以这样行进。今年Rupture和Integral等表现不尽如人意, 不过你可以在这张中找到答案。 擅长传统UK Bass / Dubstep发行的White Peach, 在厂牌第二张全长发行选择剑走偏锋, 将当代多元化的Bass / Dubstep表现到极致。

整专穿插着滚动的低音、断裂的采样和现场乐器, 将UK Bass里的众多分支有机地结合在一起。由同名曲一首常规的, 饱含混响的UK Techno开场, 同时确立了整专服务于舞池的功能性基调。 MFT中Samruai式的山峦混响起伏搭配宗教般的低鸣, 但又更加清澈一些。Lament 1&2及其中间共五首或许是整专最有意思的地方: 以一首出乎意料的弦乐组曲目开启, 紧接着三首风格迥异的UK Techno / Breakbeat , 伴随着空灵的合成器和功能性人声采样, 或许在此其中可以找到无数优秀的借鉴例子, 但各类Bass的衔接极其连贯, 并在最后用Cinematic Dubstep和弦乐再次收尾, 华丽但不千篇一律。与大流行划清了界限, 也尽力的去迎合当代年轻听众的感受。

4.2/5

Overmono - Good Lies

XL Recordings / 2023-05-12

Techno / Breakbeat / UK Bass

作为当代UK场景下最炙手可热的组合之一, Good Lies完全可以用万众瞩目来形容, 毕竟它还是成立七年以来Overmono的第一张全长专辑。在各大地下派对和音乐节独领风骚的二人, 选择使用一种偏向流行的方式纪念这个时刻, 主要是在听完后, 脑子里第一个想法居然是如果The Weeknd剑走偏锋的话似乎做出来的舞曲也是这个样子的: 围绕空洞的人声样本构建而将打击乐进行强而有效的适当削减, 取而代之的是浪漫和谐的情绪和适当的功能性。

整专除了偏向氛围乐的Vermonly以外, 皆以90s英式舞曲, 例如2 Step / Garage为内核, 辅以当代流行向电子舞曲的表现手法, 或加入RNB的人声, 或Mssingno式的Abstact Club, 或Bicep类的英式Breaks等等。二人从未脱离经典的UK Bass排布, 且倒不如说是Burial精神的延伸, 这一点从备受媒体人喜爱的So U Kno和Skulled中就可以看出。 但我个人还是更喜欢Good Lies & Outro一点, 清晰的采样和完美的氛围相得益彰。虽说没有什么太过于惊喜的东西, 也没有Bicep所带给我的经典与温暖感, 但成果依然是显著的, 毕竟这样的曲目搬到DJ Booth上, 总会是最抓耳的那一批。

4.3/5

Phaeleh - A New Day

Undertow / 2023-01-27

UK Bass / Techno / Downtempo

每当年尾, 总会选择这么一张, Full of Melody and Summer Groove的作品。Skimmer / Glass Horizon / Escape the Night等等, 其一可以排解生活中不愉快的心情(或者散步), 其二本身质量有保障, 最后这类有一个很大的优点: 不用动脑子的好听, 就像你总能在Bandcamp的电子音乐榜上看到Vaporwave和ACG Breakcore一样。 本身Phaeleh也很擅长做这类Cinematic Music, 花样繁多层次感极强, 生活还是得开心点好。

整专空间感极强, 在旋律较为单一的背景下用人声和纷繁的Bassline做到了水晶般的精致。无论是Outside the Lines还是One Chance, 两种Downtempo(w&wo Chillstep)配合悠扬的女声, 大气简约且不失华丽; Breakout和Cascade中难以置信的Breaks / DNB vibes; No More中阳光下略带悲伤的Breakbeat。主流自有主流样式的美, 服务于我们每一个人。

4.2/5

Romance - Fade Into You

Ecstatic / 2023-04-28

Ambient / Modern Classical

Malibu / Mono No Aware类Lo-Fi浪漫管弦乐和精美民谣音乐的延伸, RNB的感性与夸张的环境美学的结合。虽然Romance近两年创作了不少发行, 例如采样自席琳迪翁的Once Upon A Time, 唱诗班般的Eyes Of fade。但连带音色更加空灵的In Every Dream Home a Heartache一同与本专谈论, 还是显得浅薄了许多。

整专构思于1975的情景剧The Bitter Tears Of Petra Von Kant, 12首曲目也如同电影般带着胶片的历史厚重感缓缓展开。无论是For All Eternity中如同祷告般低沉厚重的男中音, I Am Trying To Break Your Heart中Malibu般朦胧的钢琴音色和大气般的混响(甚至曲名也很符合特点), Golden Slumbers中感性的木管乐器背景音。 当然, 占整专最大篇幅的, 还是形如When You Wish Upon A Star和Hymn To The Sea这般充满着电影质感的曲目, 就如同原剧中时装设计师和美丽少女难舍难分的关系一般, 回味那个充满褪色魅力、绝望渴望和自恋幻想的世界。主题明确, 生气盎然。

4.3/5

Ryuichi Sakamoto - 12

Self-Released / 2023-01-17

Ambient / Modern Classical

1952-01-17 to 2023-03-28, "黑暗和洒脱交织，宁静庄重中带有一丝的不舍", 这就是坂本龙一所带给世界的最后的声音。

不愿也没有资格评价这张最后的作品, 很感谢教授在这么些年来为我们呈现的音乐旅程。无论是流芳百世的Merry Christmas Mr. Lawrence和The Last Emperor, 还是本人最喜爱的Minimal之一的Insen和Summvs, 亦或是开辟时代的Yellow Magic Orchestra, 夫妻温暖档UTAU, 很喜欢的Andata Series, 甚至是KPop项目中提到的最后和SUGA以及Woosung合作的, 个人年度最佳KPop单曲Snooze。总之, 如若让我选一首歌来代替我现在之所想, 我希望教授的音乐给人带来的力量, 就像弥勒世果報所表达的: 生命、和平、爱。

谢谢。

4.6/5

Surgeon - Crash Recoil

Tresor Records / 2023-03-17

Techno / Electro / House

Surgeon和Tresor, 这两个单词碰撞在一起总会发生点什么令人欣喜的事情, 更何况也是五年后Surgeon的又一张新专辑, 同样也是英国传奇DJ横跨30余年的技术结晶。 专辑介绍页中说道: "originates from Surgeon's recent live sets, where he experimented with constraints in performing and embracing the twists, turns and paradoxes that arrive from this", 在一次次的模块化推演中不断完善着乐曲的技术力, 相比于Luminosity Device, 作为当代最伟大电子音乐制作人之一, 回归舞池的Surgeon对舞池声音的见解升级, 又一次展现了其卓越的功底。

整专强调了Surgeon独特的新技术风格, 八首曲子似乎和其之前的作品不完全相同但又似曾相识, 就如同Surgeon自我评价道: "I can hear Coil, King Tubby, Detroit Techno and The Cure all wrapped up with 30 years of DJing"。 开场曲Oak Bank随即确立了整专的基调: 清脆的节奏和潺潺的琶音伴随着朴实无华但近乎嘈杂的低音, 以各种方式碾压着地表。接下来的曲目紧接其后, Metal Pig和Masks & Archetypes用一高一低渐进式的Orthodox Trance-Techno Bassline催眠着舞客; We Laugh And Clap At The Circus中宛如一根钢丝在随狂风摆动, 并带有Juan Atkins's Techno的色彩; Hope Not Fade中嗡嗡的环境音融合上下来回跳动的琶音, 代表了当代Uk Techno的风潮 (例如Livity或者Hessle)。总而言之, 模块化的简单处理让乐曲巧妙地把握创新与怀旧之间的界限, 如同管道一般连接着古往今来的声音。

4.4/5

Takashi Kokubo & Andrea Esperti - Music For A Cosmic Garden

WRWTFWW Records / 2023-01-13

Ambient / Drone / Jazz

虽然小九保隆这个名字可能对部分乐迷来说并不陌生, 毕竟很久之前介绍过的Kankyō Ongaku Compilation就有他的作品。 但如此干净柔和的音乐, 无论过了多长时间总是十分吸引人的, 起码足够为其花上近两个小时的时间享受。

和瑞士长号手Andrea Esperti共同合作, 在整专平稳和梦幻般的环境纹理之外又增添了一份丰富且宛转悠扬的萨克斯管声。从开头Travelling Through The Stars To Gaia就已经定下基调: 一场绚丽空灵的宇宙之旅。柔和的轰鸣声给曲目带来了与众不同的共鸣感, 休闲爵士乐风格恰到好处, 带来略微的烟熏感但丝毫未感到刺鼻, 反而留足了充足的冥想环境。 也许它不够有趣, 但是第一不会平淡枯燥, 第二在稳健的氛围音乐中足够享受旅程。

4.2/5

Tirzah - trip9love...???

Domino / 2023-09-05

Indie Pop / House / Experimental

不完美但却是细腻的, 如若说Devotion对于那些有着"热爱新奇"的听众来说不值得一提的话, 那么如此"简朴", 似乎没有太大的起伏, 如同雕塑般简约粗糙的一张专辑, 甚至连制作过程都显得有些单调: 找到一个灵感化的节奏然后像搭积木般堆叠循环。可是最终所呈现的景象却包罗万象, 不输任何形式的抽象声音。

整专十一首曲目, 乍一听很相似, 但就像画家在画布上添加更大胆的模式一样, 无声无息中每首歌曲都以独特的方式行进着, 在一个又一个重复和催眠式的循环中驱动着场景的递进。 如同No Limit中歌词"What's Your Limit"发出的呐喊, 如同Promise中伴随着螺旋上升旋律的无休止808, 如同their love和he made中错乱延绵的钢琴声等等。 如果问我归根结底本专最大的优势在哪里, 我会说不妨再听几遍Stars, 在背景的贝斯和808 Synth规整排布之下, 在Tirzah优美的嗓音和轻松稳定的表达方式中, 在无数的重叠反复和自由发挥之外 充斥着独自面对恶魔般的采样错误和乐器错位。但这又如何, 在即兴表演和打破规则中雕刻出辉煌, 好似困在了镜之迷宫当中, 沉醉。

4.5/5

Two Shell - lil spirits

Mainframe Audio / 2023-02-10

Abstract Bass / Techno

充满活力的色彩和小熊软糖质感的幻想曲, Two Shell似乎从来不满足于现状, 就如同其发迹于网络并辗转到Livity Sound出道一样。一开始较为规整的UK Club Techno并不满足他们的野心, 着重于英国当代俱乐部场景, 并不断发现新元素构建声音宇宙, 就如同去年出色的EP一样。

整专发掘了无限的互联网声学, 融合氦气球般的歌声、泡泡糖Bassline和互联网科技感, 相似于PC Music但又不止于纯粹的华丽合成器。首曲ghost2用幻灭且捉摸不透的采样, 直白的延续了对于世纪初互联网美学和当代流行音乐的融合理解, 也是个人最喜欢的一首。

4.2/5

Various Artists - 10

Music From Memory / 2023-12-15

Ambient / IDM / Modern Classical

很久没有选过一张合集最佳了。今年纯氛围音乐较为喜欢的不是很多, 诸如A Leisurely Swim To Everlasting Life、Dissolution Grip、Point Of Entry等等, 无一例外的在我这里不够出色。随着MFM创始人Jamie Tliller在这个关键的时间点与世长辞, 这家荷兰的著名Jazz / NewAge / Ambient厂牌也悄无声息的上线了纪念Jamie和创立10周年的合集, 斯人已逝精神长存, 过去10年MFM为乐迷带来的感动, 从乡村摇滚, Minimal, ElectroPop到前卫实验, 细腻的声音和设计美学影响了无数人, 也为至今仍在延续的Re-composed热潮以及充盈在整个俱乐部的开放思想铺平了道路。

整专突显了MFM在其划时代生命周期中的发展历程, 既有Gigi Masin和Michael Tutrle这种元老级核心制作人, 也有Dea和The Zenmen这样的新人。每一位都拿出了他们最好的表现: The Legend Of Haziz中轻柔的桑巴Balearic NewAge, Panama Girl中轻快的循环beat淹没于肮脏的合成器内, 似乎有一种穿越历史的感觉, Dream It Right和Just Ducking Around中二人标志性的闪烁泡泡音等等。 总而言之, 一家可以被载入史册的厂牌, 它所具有的能够将发行作品和内核精神串联起来的能力, 不分国家不分时代不分风格, 最终以Vito Ricci在1983年的曲目收尾(Vito Ricci - Music From Memory - 1985), 跨越近40年的音乐历程, 并不会随着创始人的离去而消失, 相反, 不断前行。

4.4/5