Busybusybusy, 大事一件件落定的一年, 也越来越知道自己所期待的是什么。Life is KEY in life
格式和惯例一样, Several Kpop Albums + Singles & 20 Favorite Albums.
Artms - Dall
※今年年度最佳且为数不多的处女作能够达到如此高度的Kpop Album, 近几年来女团作品仅次于Get Up的存在, 真正的流行音乐。
BabyMonster - Drip
Bang*6和Zutter2.0, 对我来说已经没什么好讲的了, 即便只有这两首就行。
DK - Nakseo
iKON's Fashion。
Enhypen - ROMANCE UNTOLD -daydream-
中规中矩, 但值得一听。
Illit - I'll like you
深陷MV风波后的作品, 质量还是在线的, PinkPantheress Korean Version。
RM - Right Place Wrong Person
最听不懂的一集, 同时也是最恐怖和野心最大的一集。
TripleS - Assemble24
如同战前宣誓般的坚定。
TripleS - Visionary Vision < Performante >
有点小意思。
Daesung - Falling Slowly
Tomorrow X Together - Deja Vu
Jimin - Who
BabyMonster - Like That
Bambounou & Priori - C.R.U.S.H
Bambelabel / 2024-11-22
IDM / Breakbeat / House
作者是谁没必要介绍了, 这张EP的作用也很简单, 就是跳。写不出也没必要写一些花里胡哨的引言。
说说为什么选择这样一张舞曲EP进入年度Tracklist。Bambounou和Priori的擅长风格相信很多人都有所概念, 而这张EP完美的融合了二人的长处, 也是我心目中当代Polytechnic Dance Music的完美形态: Creative / Active / Groove / Less skill show. 没啥好说的, 听吧反正也就四首。
4.3/5
4AD / 2024-02-21
Uk Garage / Bedroom Pop / RNB
时隔三年高质量的专辑产出(似乎还在昨天), 在今年还帮助NewJeans在鲜有的在地上地下音乐界均崭露头角。而对于自己的音乐, Erika似乎每次也有不一样的想法, 无论是和Nick Leon等人合作的劲爆单曲, 还是将要聊到的Still, 其身上的个人特色越来越显著, 越来越引人着迷。
相较于Sensational更轻快且更有氛围, 整体上千禧年RNB的架构并没有多大的改版, 细节上使用了大量的柔软的合成器和弦乐, 就像走进温暖的Lounge小酌一口。 不足之处单从个人收听感受, 作为舞曲来说部分曲目太过于平和, 其实我觉得对于这种风格以及其个人影响力, 完全可以发展"大合作模式", 就像Ex-Girlfriend或者Bikini一样。有人说这样会破坏原有的精致主义和未来主义, 但万千精华的大熔炉, 才是我想要的和心目中的年度最佳。
4.3/5
Domenic Cappello - Basement Philosophy
Alien Communications / 2024-03-01
Techno / Electro / Ambient
格拉斯哥传奇俱乐部Sub Club主理人Domenic Cappello已经在舞曲行业深耕30余年, 也是其第一张正规专辑。虽然这张专辑的制作仅仅建立在"每天只有当我想进录音室的时候才会开始对新音乐的创作, 受到阻碍就回去休息", 但有时时间的跨度会让制作人的思绪得到延展, 能为听众带来充满内涵和广度的收听体验。
整专从一首原始的44拍底鼓, 混着浑浊的杂音和些许交响乐采样的曲目开始, 一步步带领听众走向舞池音乐的经典路线: 3 AM Jamaica St.中动感而强有力的Pad和Kick; Not For Instagram Dj's曲如其名, 错综复杂的酸性段落和爵士乐共同营造了一个充满活力的舞池场景; Early Flight中现场编排的303鼓点... 这是一张很典型的舞池专辑, 律动而有趣, 简单的框架下依然让人很开心, 同时也告诉新乐迷们: 纯粹的舞池场景究竟在干什么, 有时候也不需要靠堆采样。
4.2/5
Because Music / 2024-09-13
Uk Bass / Reggae / RNB
游离在神圣与恶魔之间的LSDXOXO, 提到她第一反应肯定是诸如Body Mods这样的心率提高剂, 不得不说放的时候确实好用。 不过作为个人的第一张正式专辑, 在和Lady GaGa / Beyonce等人合作过后, 也许是改变了想法, 而选择在音乐中加入了更多个性和思考的问题。
整专将流行内核用不同的风格表现出来, 像混音带一样展开和无缝衔接。从Yves Tumor的独立流行到雷鬼乐, 从Brand New中慢节奏的低沉House音乐到五彩斑斓的Black Light。 其中最能凸显专辑核心的无非于Witching Light, 无论是其名字本身还是欢快而带有昏暗感的Bassline, 充满着宗教的神秘感和个人情绪的缓慢喷发。 这其中的一些其实也在之前的作品中出现过, 但不以粗俗为线的表达方式确实更让人接受了一些, 随着当代流行乐变革向前走去。
4.4/5
Warp Records / 2024-02-09
Uk Bass / Experiemental / RNB
有人说Kelela的音乐是建立在未来主义的基础之上, 但比起什么精神上的解释, 至少从音乐上来说, RAVE:N的补充才完善对古典未来主义的期待: 速度、科技、甚至是暴力。
当代"大合作模式"流行音乐的集大成之作(至少对于今年而言), 一切都是那么恰到好处: Kelela的名声; 全球超过20组的黑人电子音乐杰出流派代表; Karen Nyame KG / TYGAPAW / Shygir等与Kelela相似的音乐家; Nguzunguzu / KYRUH等已崭露头角的新兴制作人。当然还有最重要的, 并非无意义的歌曲堆砌。每一首混音几乎都保持了改编者最好的状态。 可说的东西太多了, 因为每一首因为每个人的存在都是独一无二的。Raven本身其实我算不上多么喜欢, 虽然Kelela对于如何在舞曲中将平静的嗓音和复杂的走向融合的技巧使用的更加炉火纯青, 但相较于Take Me a Part缺乏必须的力量和一定的新鲜感(在不关注歌词的情况下) ,因此显得这类表达形式就刚刚好。
4.7/5
Mavin Records / 2024-07-10
Uk Bass / Afrobeats / Hip-Hop
不认识, 甚至不知道Rema已经打出了自己的名堂, 也曾经上过伦敦O2体育馆, 可能对Afrobeats或者非洲Hip-Hop确实了解不多, 虽然这些东西如同病毒般席卷全世界, 包括经常听的Principle或者NyegeNyege等等。但起码这张真的还蛮有趣的, 在传统的非洲节奏和元素中加入了不少新鲜的东西。
整专的主要架构依然保持了传统非洲舞曲的形式, 包括手鼓和Clave节拍等, 但明显的模糊了这类风格的界限: 大量使用Mike Dean式的模拟合成器, 电影般的声乐弦乐采样和吟唱等, 丰满且情绪波动较大。曲目之间联系紧密, 开场就用疯狂般的节拍跑步前进, 将Travis Scott和Carti等人的美学风格融合, 无论是充满生命力和能量的Ozeba还是你只会在Skan的Trap Music中听到的War Machine。而且说个题外话, 这种音乐幸好没整成一首四五分钟, 要不然还有点疲劳。
4.4/5
Peak Oil / 2024-04-12
Uk Bass / Experimental / IDM
BC详情页的介绍里有这么一段话: "From Waterstock to Yarnton Road to White Horse Hill, England's early 90's dance summits loomed large in Russell's familial and artistic landscape as a youth, trading tapes and pumping tunes across long weekend afternoons", 上述的Waterstock等均是牛津地区的地名(包括每首歌括号里的东西, 大概是这个地方的固定派对之类的)。 并非那个时代和那个地点的人自然不能强行说"哇似乎回到了过去"这种八竿子打不着的话语, 但在杂乱疯狂的声乐排布和致敬之下, 时不时可以从中窥探到不一样的东西。
整专似乎很难找到一个集合点: 模拟的零星回声节拍; 渐进的90s Hardcore; 充满律动的Dub House... 甚至Hardcore都有若干种表现形式 (例如03 / 06 / 08)。但又有着共同性, 你可以联想到这几年试图续写过去的上佳作品: Special Request / Burial / Demdike Stare... 并绘制了一道完美符合派对的聆听路线: 汇聚力量-即兴地中间爆发-以较为平和的Rave宣告着下一次的继续。站在作者的角度, 这是一次疯狂的致敬, 也无愧于Sneaker Social Club的名头, 对我们来说, 这是一张介于过去和未来的专辑, 相比于Vortex之类闻名于世的作品, Airdrop就像幽灵一样, 抓住你的耳朵慢慢的向深处走去。
4.3/5
Temple of Sound / 2024-07-10
Ambient / Dub Techno / House
对于Sub Basics来说, 今年的这两种, Rooms In Time-Space和Retrace正好是一对对照组。"表面上"都是以空间感为风格主线, 前者偏舞池, 速度和变化都较为明显; 后者偏欣赏, 起伏变化小, 每首歌都是独立的存在。当然你可以在曲库里找到一堆和这两张相似的作品, 但我一定会选择后者进入我的Album list当中。
对于一张偏氛围的Dub Techno来说, 其实没什么好讲的。我为什么喜欢Basic Channel, 是因为从他俩的音乐中我感受到了Dub Techno最令我着迷的一点之一: 舒缓而华丽的节拍跟随着旋律贯穿了Dub Bassline的两端, 细节的不断变化刺激着听众的每一根神经, 以至于这种朦胧感似乎让你忘记了时间的存在。而为了实现这些, 需要制作人对各类采样的布置、十足的耐心以及对混音的手法具有极强的控制力, 这也就是我喜爱Retrace的原因, 例如Islands和专辑同名曲。 很可惜, 另一张还是略显枯燥了。
4.2/5
Warp Records / 2024-09-06
Ambient / Jazz / Experimental
之前对爵士乐知之甚少, 更多的是唱片店的随意尝试, 以及部分氛围音乐或实验音乐中带有的零星元素。不过对我来说, 其实好的东西总会有共通点, 就如同在首页写的那样, 翻译过来就是: Delightful, Details or Power.
整专10首曲目似乎各自呈现了不一样的画面: c1中声音组合如潮汐般迫近而后紧密, 最终是剩下萨克斯音摇曳于海面; c4c5中, 背景人声如同黑幕, 使得附加声音元素, 无论是快速尖锐的合成器、隐藏的风琴、流畅的弦乐, 似乎都在周围慢慢舞动, 最后消失在华丽的管弦乐下; c9c10先通过繁杂的合成器和紧密的鼓声低音, 直至慢慢消散... 充盈着华丽的细节。 总而言之, 虽然我并不是很清楚上佳的爵士乐作品应当具有哪些细节的品质, 但至少这张专辑所描绘出来的场景和容纳的内容, 是符合我心目中的"Minimal Spirit", 就足够了。
4.5/5
LuckyMe / 2024-05-10
Abstract Bass / IDM / Experimental
Seamus Malliagh没啥好介绍的, 熟悉我的人都知道我对他的喜爱。有一说一, 在Lei Line Eon后的又一张劲爆低音音乐, 跟黑白双煞比不好说, 但肯定不如Neo Wax Bloom。没办法, 谁让我喜欢, 况且客观来说倒是不差。
也没啥好点评的, 还是熟悉的味道, 相比于之前的作品, 这张加入了更多最近几年项目和想法中的特点, 例如更多的人声, Trip-Hop和环境元素, 例如Spawn 01和fluxCocoon, 这些曲目很不错也是我认为的整专最佳。说说缺点吧, 在我看来, Iglooghost音乐的灵魂在于其对于复杂泡泡糖低音和尖锐噪音的掌控, 但很明显这张专辑并没有将这个做到最好, 毕竟不像上一张, 这些声音依然是Tidal Memory Exo的主线。听还是值得一听的。
4.2/5
Scissor and Thread / 2024-11-29
Deep House / Techno
每一年我都会选择一张或几张很"简单"的House Music, You Called And Told Me / Tidal River / The Gay Man's Guide To Safer Sex +2等等。 跟随着随单调但清晰缓慢的节拍沉入其中。他们中的一些或更加灵动, 充盈着东海岸或非洲大陆的说唱采样; 或更加氛围, 低音被尽可能地缩减影响。但唯一不变的是, 通过聆听从而在简单的外表下发掘出力量, 就像LH自己所说: "It's all about feeling."
整专的氛围深沉而时尚, 富有粗犷的撞击美感, 带有丰富的底特律氛围, 很经典的Larry Heard式舞曲。开场曲即开门见山, 少量的打击乐伴着浑厚圆润的踢鼓和罗德斯和弦, 滚动的低音和闪闪发亮的Pad音贯穿专辑始终, 通过严格的硬件控制曲目走向, 呈现一种自然的松弛感。
4.2/5
Northern Electronics / 2024-11-22
Ambient / Experimental / Industrial Techno
讲道理, 就和Slikback一样, 我对SHXCXCHCXSH的作品一直以来都不感冒, 凶狠刺耳但略显混乱, 有时过于意外的编排并不会带来意外的结果。 当我初次看到这张专辑的展示页的时候, 下意识也没抱太大希望。不过有时就是很意外, 看到BC知名网友FinnOfTomland的购买记录, 最终还是以试一下的态度点了进去。
整专一改SHXCXCHCXSH之前作品的风格, 巧妙地总结了其多年来所有的作曲经验。开场以一首模块化的合成氛围音乐奠定基调, 之后又以一系列极具北方电子风格的Industrial Techno脱颖而出。 之后的曲目虽依然保持了凶狠的噪音底色, 但相比于以往偏压抑和暗示的表达方法, 在诸如第3 / 7 / 11 / 13首(名字容易模糊)等中变成了直接的宣泄且更有规律。 加入了大量的人声采样和E-Saggila式具有穿透力的Bassline。虽然在15首的繁杂曲目中还是有那么一些不知所云的堆砌, 但总体来说, 足够令人刮目相看。
4.4/5
Umeboshi / 2024-05-24
Ambient / Techno / Minimal
"These recordings are the result of chance. Using hours of source material, everything was “chosen”, manipulated, and assembled at random via custom software without concern for key, tempo, measures, or rhythm. A search button and a save button." 就这样的一张专辑能达到如此令人陶醉的境界, 该说是素材库太丰富还是程序太精妙。不清楚是否完全由AI生成, 但相比于市面上层次不齐的AI Generated Music, 这张专辑的丰富程度超乎想象, 甚至优于Beauty is Useless。
整专的主体依然是Techno, 但每首曲目均存在曲折和神秘的特质, 杂乱却极具章法: One Place中似乎被强制嵌入到原有乐句中Hithat切片, 慢慢地与曲目完美融合; No More No Less中Actress式脉冲和规整节拍的随性组合。更不用说Bottom Dweller中松散的渐进低音; Light Down Low / Maybe Tomorrow / Vascal这三首带有丰富情感的氛围音乐。 说实话我不相信这张专辑是完全简简单单的"搜索-保存"两个按钮就得到的, 虽然我也算是半个AI从业者, 激进地希望技术可以革新世界, 但在音乐创作上取代人类还为时尚早, 这张就是最好的证明。
4.4/5
Analogical Force / 2024-07-15
Electro / Breakbeat / IDM
其实今年有种体验, 基于流行音乐的冲击之下, 能听的Acid Music似乎变少了(当然也可能是我参加工作后时间变少了doge)。 总而言之, 无论是在X-Kalay / CPU等一众常听的Acid Label, 还是带点Acid元素的Craigie Knowes / DC, 都没发现什么好货。 不过这张专辑却完美的把我拉回了18年, 当时也收进年度最佳的一张Outcome所带给我的美妙感。
整张专辑极其老练且富有年代感, 以至于无法想象会是Analogical Force出品, 这种感觉就像YUKU出了一张Atmosphere DNB。 清脆的间奏和合成器恰到好处的强度贯穿始终, 充满活力的脉冲音效和慢节奏情绪交替出现。虽然也有诸如It's OK中出现互联网Braindance里常有的音效, 但更多的蕴含着T69 Collaspe中厚重而有弹性的Bassline, 增添更丰富的感情, 在前人的探索上又往前更进了一步。
4.5/5
Masaka Masaka - Barely Making Much
Hakuna Kulala / 2024-03-22
Grime / Gqom / Techno
众所周知, 乌干达是当代非洲电子音乐场景最炙手可热的地方, 无论是制作人方面, 亦或是厂牌方面, 还是有关活动方面。不过在我看来, 这类音乐中的大多数总是很相似: 快速而又重复的节奏, 配上非洲大陆独有的一些乐器。其中Nyege偏向于Kuduro / Afrobeats等传统方向, 而Hakuna Kulala偏向于Gqom / Grime等俱乐部音乐。同质意味着无趣, 在新鲜感过后其实也没办法留住更多的听众。不过Barely Making Much, 或者说Masaka Masaka倒令人眼前一亮, 他似乎知道自己想要做什么, 以及如何做。
整专不同于其他常规同厂牌作品, 而是选择以一种更贴合主流Bass场景的方式: JPEGMafia式松散混乱的低音切片、专辑同名曲水晶般支离破碎的环境音乐... 这些你都可以在那些被人所关注的专辑中发现影子, 例如Arca / The Road To Hell Is Paved With Good Intentions等等。 但相反来说, 如果只是单纯的主流Bass, 肯定是没办法放到这里面来的, 因为你可以在曲目之间仍然找到属于非洲大陆特有的迷幻与文化特征: Elv8t中潜藏在Drexciyan旋律下的Afrobeats, Cut Right Through将低音声乐混合于Dj Manny式的Juke步伐当中... 至于我为什么不选11月发行的Unavailable For Legal Reasons, 单纯觉得不如这张有意思。
4.2/5
3XL / 2024-05-16
Ambient / Minimal / Experimental
堪称这几年电子音乐最神秘的制作人(or Crew?)之一, 马甲无数的exael每个马甲所专注的风格都不相同, 甚至都有很优秀的作品。而naemi这个马甲下悄无声息放出的大招, 却能成为今年所具有野心和创造前景的作品之一。不仅汇聚了多个当代著名的实验氛围音乐制作人, 更重要的是通过3XL的平台, 似乎将Motion Ward / West Mineral Ltd等一众关键部位, 形成交织而统一的社区。
整专以Erika那充满爱意且潮湿的RNB作为开头, 历经Emo Folk(Perila / Ben Bondy)、trip-hop(Arad Acid / Huerco S)、 Techno(Jason Graf)、Minimal(SGD / Ulla)等等, 每首曲目虽然诡异, 但却又有迹可循, 无论是在本身还是曲目相互之间的作用, 如同感知梦境般, 虽然华丽但并非将你困住, 单从这一点就难能可贵。此外每位参与者参与的程度各不相同, 但又不可或缺, 例如Couch Angel很容易听出来是Arab Acid或相近制作人的作品, 但去掉中间的碎拍又会显得空洞。 不是一张简单的实验氛围音乐专辑, 就如同一本百科全书, 留下了独一无二的痕迹。
总的来说, 更加令人深思的是, 整专更像是一个社区的努力, naemi这个马甲如同纽带, 在中心将所有人拉到一起。在互联网的广袤宇宙中几乎没有什么存在感, 时不时蹦出来一下而已。是风向标, 是门槛? 我不知道, 但如同科研一样, 不断探索然后拿出一项震惊世人的成果, 这也是Experimental这个Tag存在的最大的意义。 个人的年度最佳, 值得欣赏。
4.8/5
Pavel Milyakov - Enthropic Vision
Psy X / 2024-09-01
Techno / Jungle / IDM
Pavel Milyakov这个名字可能有点陌生, 不过他主要以buttechno的马甲进行音乐活动。名气不小, 挺高产不过高质我觉得倒是谈不上, 轻浮抽象的音乐也不是每张都很感冒(可能AD93, Incienso等本身就很抽象)。 不过Enthropic Vision确实令人眼前一亮, 以至于你很难和buttechno联系起来。
整专充分展现了Pavel Milyakov广泛的制作风格和"交际能力"。前后两首冰冷辽阔的人声奠定了专辑的精致氛围基调, drifted off中burial式Uk Garage, 略显突兀但黑暗而引人入胜。 而后和Torus的合作延续了DJ Lositboi式的空灵感受。最令人惊讶的是在专辑的中间添加了一首奢华动听的gabber, 似乎在孤独沉重的专辑中加入了一点火光, 将人拉回来的感觉。要说缺点, 可能是为了凸显设置的基调, 整体氛围元素用得太多, 使得前后与中间有一丝的剥离感。
4.2/5
Ulla & Ultrafog - It Means A Lot
Motion Ward / 2024-04-17
Ambient / Experimental / Shoegaze
也没有啥好介绍的, 无论是Ulla / Ultrafog还是Motion Ward, 当代实验氛围音乐最响亮的几个名字。
不过与各自单人制作的方向不同的是, 二人在整专中大量使用简单的元素和离散的片段通过编排将循环成催眠般的乐句, 一步步解析原有的连续乐曲。 电吉他和脉冲的即兴重复与切片, 无歌词的断断续续的撩人低音, 杂乱无章的钢琴和人声采样, 和Insen等Alva Noto式的玻璃般Minimal Spirit如出一辙。 虽然显得更加慵懒和随意, 但其中编排的精妙值得听众去细细品味。
4.4/5
Gum.mp3 - Black Life, Red Planet
Self-Released / 2024-03-07
DNB / Jungle / House
"名见其人"这句话有时候也没那么管用, 比如Gum.mp3这种名字就很容易让我想起SC上, 点开Daily Drops那些不知所云的音乐以及他们的作者, 屎里淘淘金。 事实上第一次点开Gum.mp3的BC页面的那一刻我也是这么想的。但现在很明显我错了, 并且惊叹如此深刻的试验性和开拓精神。
整专基于传统的Jazzstep和House框架, 交织着Blues / Funk等一众Groove元素, 例如Spacey和Colors, 无论是在160BPM还是120BPM的范畴下, 都将律动体现的淋漓尽致。但大胆涉足其他流派, 且最关键的一点, 获得了一些很不错的成果。 例如Believe中令人震撼的Breakbeat, Deimos中雷鬼音乐 / 迪吉里杜管 / Acid完美融合, 在容易呈现重复的大框架下竟没有丝毫的单调感。 每一首曲目都各有特色, 但所处的环境却高度一致, 不拘一格的声音融合。
4.6/5
No Problema Tapes / 2024-04-25
Ambient / Atomsphere DNB / Jungle
任何事物都有两面性, 对于Jungle来说更是如此。在互联网音乐的汹涌潮水下, 越来越少的制作人会选择研究传统意义上的湿润精巧的氛围鼓点, 堆就完事儿了, 毕竟这样会更受算法和大数据的推送, 当然这也无可厚非, 得先吃饱饭。不过对于听众来说, 融合的极端也是另一种同质性, 就像255是黑色一样, 其实也没有任何意义。而同样发迹于油管和SC的Gendema, 在享受互联网音乐便捷的同时,
整专构建了一个处于丛林之中, 充满生动和温暖图案的和谐画廊, 四周围绕着薄薄雾气。曲目重旋律而轻节拍, 例如I make plans, she laughs, 节拍仿佛只是和弦的拥簇, 在错落之中渲染着整个氛围, 也是整专我最喜欢的单曲。除此之外, all second places充盈着90s黄金时代的元素, 但又保留了当代电子音乐的复杂和弦; telepathy for sluts经典到你会以为是哪一家传统DNB厂牌的收录, 颤音风琴时而刺耳时而柔和, 慢慢的升温, 没有强烈的情绪变化, 但就好像制作人对自己的制作充满了自信一般, 在优雅之间抒发情感。不过部分曲目还是略显重复, 希望下次可以听到更完美的作品。
4.4/5
额外内容: 同去年。